Il y a toute une vie qui passe en 9 mois. Trois saisons, un cycle presque complet de régénération, des transformations autant internes qu'externes, et tout ce temps, dans ce lieu, un travail qui s’enracine, se développe, s’achève. En ce début d’été, nous sommes fièr.es de présenter l’aboutissement de nos projets, qui ont grandi ensemble ici, à l’ombre des pommiers ; un Happy Ending, chacun.e à notre manière.

Pour Killian John Ryan, cette fin est multiple. Dans ses maquettes, le public est invité à se projeter dans une gamme d’intérieurs oniriques, imprégnés de l’univers de la musique et du cinéma. Ce n’est pas une fin, mais plusieurs qui s’entrecroisent. L’imagination l’emporte devant ces maisons en carton, où les personnages sont absents mais fantasmés à l’aide de leurs objets, une mise en scène poétique du quotidien. L’artiste propose un espace où déployer nos propres histoires, et touche ainsi l'esprit collectif qui infuse nos manières d’habiter le monde. 

Dans sa pratique de la céramique, Antoine Moulinard provoque une sensation similaire par une autre approche. En effet, à l’inverse des répliques en miniature de Ryan, Moulinard crée des objets fonctionnels, voués à un usage domestique. C’est la forme qu’il leur donne qui permet l’envol, en empruntant des images au folklore et aux contes de fées. Avec une lampe à l'effigie de Saint-Sébastien, des diablotins dans lesquels on se contemple, Moulinard évoque la capacité humaine à faire surgir la magie du tissu objectif de la réalité. Cette fin n’en est pas une : il nous propose ici une étape d’un projet de vie, qui se déroule au même rythme que sa propre évolution. 

Anna Safiatou Touré développe, quant à elle, une alternative à l’Histoire, en cherchant les failles dans les récits considérés comme des vérités. Ses "fétiches" en argile sont des copies de copies : l’artiste travaille à partir d’une série d’objets trouvés en Belgique, des imitations d’objets sacrés africains datant du 20e siècle, qui ont été créés pour le regard européen. Elle les imprime en creux dans l’argile, et retravaille ces formes pour exprimer son propre langage plastique. En découle un travail textuel et numérique, qui invite le spectateur dans les interstices de nos archives, vers des voix qui n’ont pas été enregistrées. Avec ceci, Touré développe une imagination radicale, une manière de porter les blessures du passé qui trace une voie vers l’avenir. 

Et moi, la fin de mon projet est aussi un début. Depuis plus d’un an, je travaille avec les restes de deux animaux, que j’ai suivi de leur présence incarnée jusqu’à une absence diffuse, de la chair fraîche jusqu’aux os rendus pérennes par la terre et le feu. La matière de ces corps se retrouve aujourd’hui dans mes dessins et sculptures, qui laissent deviner le chemin métabolique d’un corps vers un autre. 

Reste à voir ce que nous ferons après. 

Texte d'Olivia Perce