Camille Dufour
Camille Dufour (Mons, 1991) crée des univers apocalyptiques où la nature autant que les êtres subissent les ravages de nos modes de vie contemporains. Atypique, sa pratique de la gravure se situe entre installation et performance. Son projet de fin d’études à La Cambre donnait déjà le ton : elle imprime à la main, avec du savon, une série sur le siège et la disparition de la ville d’Alep où, symboliquement, elle lave les désastres de la guerre.
Faire de son art un projet participatif est au cœur de ses préoccupations, l’artiste redonnant à la gravure sa première fonction de démocratisation de l’art. Avec le projet Empreinte carbone qu’elle entame en 2021 à la Fondation Carrefour des Arts, son objectif est également de donner la parole au grand public sur des sujets de société préoccupants. Imprimées en grand nombre, les gravures sur bois qui composent cette série sont distribuées aléatoirement dans les boîtes à lettres de Belgique et invitent tout un chacun à répondre à des questionnements par l’intermédiaire d’une carte postale préaffranchie. Un projet qui renoue avec la matérialité et la lenteur des échanges autant qu’il soulève des questions fondamentales sur l’environnement. La série Eaux anonymes, dont la matrice en bois gravée prend la forme d’une pierre tombale, rend quant à elle hommage aux réfugiés morts en mer. L’artiste imprime à l’aide de pétales de fleurs, jusqu’à épuisement de l’encre, une série monumentale aussi spectaculaire que dramatique. La performance rappelle un rite funéraire, et l’artiste d’évoquer le travail de deuil effectué à travers l’effacement progressif du motif au recto, en regard d’une commémoration aux défunts qui demeure au verso coloré par les fleurs broyées.
Camille Dufour (Mons, 1991) creates an apocalyptic world where nature and creatures alike suffer the ravages of our contemporary lifestyles. Her unconventional printmaking techniques lie somewhere between installation and performance. Her graduation project at La Cambre already set the tone: printing a series on the siege and destruction of Aleppo, by hand, with soap, so as to symbolically wash away the disasters of war.
Camille has a highly participatory approach to her art, keen to make printmaking accessible to all once again. Her 2021 Empreinte Carbone project at the Carrefour des Arts aimed to give a voice to the public on current social issues. Her woodcut prints were distributed widely and randomly to Belgian households, inviting everyone to respond via a self-addressed postcard. This project was as much about the slowness of the exchange of a physical method of communication, as it was about raising fundamental environmental questions. Her series entitled Eaux Anonymes, a tombstone shaped engraved wooden matrix, pays homage to refugees who died at sea. Printing with flowers until the ink runs dry, this monumental series is as spectacular as it is dramatic. The performance recalls a funeral rite with the front motif progressively erased to evoke a sense of mourning, in contrast to a rear side covered with crushed flowers to commemorate the deceased.
Camille Dufour (Bergen, 1991) creëert apocalyptische werelden waarin zowel de natuur als de levende wezens lijden onder de ravages die onze hedendaagse levensstijl teweegbrengt. Haar ongewone manier van etsen houdt het midden tussen een installatie en performance. Haar afstudeerproject bij La Cambre zette al de toon: met de hand, met zeep, drukte ze een reeks af over de belegering en vernieling van de stad Aleppo waarbij ze de oorlogscatastrofes symbolisch wegwaste.
Haar kunst tot een participatief project maken is haar hoofdbekommernis: ze geeft de ets haar eerste functie van democratisering van de kunst terug. Met het project Empreinte carbone, dat zij in 2021 in het Carrefour des Arts aanvatte, wil zij het brede publiek ook een stem geven in zorgwekkende maatschappelijke kwesties. De houtsneden die deel uitmaken van deze reeks worden in grote oplage afgedrukt en willekeurig verspreid in brievenbussen over heel België, waarbij de ontvanger wordt uitgenodigd een aantal vragen te beantwoorden via een voorgefrankeerde postkaart. Het is een project dat opnieuw aanknoopt bij de materialiteit en traagheid van briefwisselingen, maar tegelijk ook fundamentele vragen opwerpt over onze leefomgeving. De reeks Eaux anonymes, waarvan de gegraveerde houten matrix de vorm heeft van een grafsteen, eert de vluchtelingen die op zee zijn omgekomen. Met bloemen drukt de kunstenares een even spectaculaire als dramatische monumentale reeks af, tot de inkt op is. Haar performance doet denken aan een begrafenisritueel, en de kunstenares verwijst naar het rouwproces door het steeds verder uitwissen van het motief op de voorkant, terwijl op de achterkant een herinnering aan de overledenen achterblijft, ingekleurd door platgedrukte, vermorzelde bloemen.