Pauline Pastry
Pauline Pastry (Angoulême, 1992) est une artiste pluridisciplinaire qui pratique la photographie, la vidéo, la sculpture et l’installation, mettant ces différents médiums au service d’une thématique bien précise : la condition ouvrière. C’est tout naturellement qu’elle s’intéresse à ce thème car elle est issue d’une famille ouvrière, où les questions de productivité, de rendement, mais aussi de désindustrialisation, sont constantes, de même que celles de la place que prend la robotisation dans ce domaine où le travail à la chaîne demeure néanmoins. Pauline consacre ses premiers films, La Limite élastique (2017) et Opus (2020), au thème du corps ouvrier en mouvement, incarné notamment par celui de son père, employé dans une fonderie du sud-ouest de la France. À ses gestes, elle donne une dimension chorégraphique, en même temps qu’elle questionne leur place dans le monde du futur, envahi par la technologie. Pour la réalisation de ses sculptures, Pauline se sert d’un objet symbolique, le bleu de travail, qu’elle transforme, par la résine, en œuvres d’art intemporelles.
Le film Les Filles de chez Moreau s’inspire quant à lui de l’histoire de sa grand-mère Odette, ancienne ouvrière de la tricoterie d’Angoulême, qui pris part à une lutte ouvrière féminine de 722 jours suite à la fermeture inattendue de l’usine en 1984. Ce sujet aux problématiques toujours actuelles fait l’objet d’un film où elle redessine à la fois son passé familial et interroge les thématiques universelles auxquelles il renvoie, parmi lesquelles la perte d’un emploi, le statut d’une classe sociale, la destruction d’usines et avec elle la disparition de la mémoire des travailleurs.
Pauline Pastry (Angoulême, 1992) is a multidisciplinary artist who practices photography, video, sculpture and installation, using these different mediums to serve a very particular theme: the working class condition. Working-class herself, she is naturally interested how the questions of productivity, output and de-industrialisation are a constant, as well as the place of robots in production lines.
Pauline devotes her first films, La Limite élastique (2017) and Opus (2020), to the theme of the working body in motion, embodied in particular by that of her father, who worked in a foundry in southwest France. His movements are given a choreographic dimension, questioning their place in a future world invaded by technology. Her sculptures of worker’s overalls in resin are symbolic; transforming them into timeless works of art.
Her film Les Filles de chez Moreau is inspired by the story of her grandmother Odette, a former worker at the Angoulême knitting factory, who took part in a 722 day protest by women following the unexpected closure of the factory in 1984. This still relevant subject, is a means by which she calls upon her family history and associated universal themes and questions, including job losses, the status of a social class, factory closures and in short, the disappearance of the memory of workers.
Pauline Pastry (Angoulême, 1992) is een multidisciplinaire kunstenares die foto’s en video’s maakt, sculpturen en installaties. Deze uiteenlopende media stelt ze in dienst van een zeer specifiek thema: de situatie van de arbeidersklasse. Niet verwonderlijk dat dit haar boeit, aangezien ze zelf afkomstig is uit een arbeidersgezin waar vragen over productiviteit, rendement maar ook de-ïndustrialisatie voortdurend spelen en ook wordt nagedacht over de plaats die de robotisering inneemt op een domein waar het lopendebandwerk ondanks alles blijft bestaan. Pauline wijdde haar eerste films, La Limite élastique (2017) en Opus (2020), aan het thema van het arbeidende lichaam-in-beweging, belichaamd door dat van haar vader, werkzaam in een gieterij in het zuidwesten van Frankrijk. Ze verleent aan zijn gebaren een choreografische dimensie, terwijl ze hun plaats in de van technologie doordrongen wereld van de toekomst in vraag stelt. Voor haar sculpturen gebruikt Pauline een symbolisch object, de overall, die zij door middel van hars transformeert tot tijdloze kunstwerken.
De film Les Filles de chez Moreau is dan weer geïnspireerd op het verhaal van haar grootmoeder Odette, een voormalige werkneemster van de breifabriek van Angoulême die deelnam aan een 722 dagen durende strijd van vrouwen na de onverwachte sluiting van de fabriek in 1984. Over dit onderwerp, met zijn immer actuele problematiek, maakte ze een film waarin ze zowel haar familieverleden opnieuw in kaart brengt als de universele thema’s onderzoekt waarnaar hij verwijst, zoals het verlies van een job, de status van een sociale klasse, het ontmantelen van fabrieken en met hen het verdwijnen van de herinneringen van de arbeiders.